Enrico Isamu Ōyama - Gallery 6.5

Artist

大山エンリコイサム（Enrico Isamu Ōyama，1983年生）是以东京为据点活动的当代艺术家。毕业于东京艺术大学美术学部先端艺术表现科。

作为同时拥有日本与意大利两种文化背景的艺术家，他以全球视野，围绕“线”“流动”“记号”等主题，发展出独特的抽象绘画表现。

其代表性系列《Quick Turn Structure（QTS）》重构涂鸦文化的节奏与笔触，被高度评价为融合都市能量与绘画抽象的新视觉语言。

ACTIVITIES AND ROOTS.

自幼往返于日本与意大利，在接触不同文化、语言与价值观的过程中，他对“ 不受单一框架局限的表达 ”愈发关注。大学在学期间，深受纽约的街头艺术与涂鸦文化影响，被其中的匿名性、即兴性与面向社会的信息性所吸引。

随后，他在自身创作中将涂鸦式的线条与结构加以抽象化，将城市的律动与能量视觉化，并确立了独特的母题“Quick Turn Structure（QTS）”。

这种反复出现、具有有机性的线性构造，遂成为其作品的象征性图像，并为国际所熟知。

STYLE AND PHILOSOPHY.

大山エンリコイサム的作品乍看带有让人联想到街头艺术的即兴笔触，然而其背后同时并存着日本对“间（ま）”与“留白”的感受，以及对意大利式结构性与装饰性的理解。

他的创作不仅止于以丙烯颜料在画布上的作品，也广泛延伸至壁面绘画、数字艺术，并与时尚品牌合作。在穿梭于艺术与设计、所谓高端文化与街头文化的边界之间，他持续追问：“21世纪的视觉语言是什么？”

INTERNATIONAL
ACTIVITIES.

自2011年于纽约停留之后，大山エンリコイサム开始正式将其创作舞台拓展至国际。

2011～2012年间，他以亚洲文化协会（ACC）受邀艺术家身份在纽约驻留，进行跨越当地街头艺术文化与抽象表现主义的创作。

其后，他在伦敦（Daiwa Foundation）、堪萨斯州的 Marianna Kistler Beach Museum of Art，以及日本境内的 Nakamura Keith Haring Collection、**庆应义塾大学艺术中心（KeMCo）**等多元文化领域展开个展与项目。

近年则通过以下展览，在全球社会语境中持续探讨线条的生成、复制与扩散等主题：

这些实践以涂鸦与流行文化为源流，同时蕴含“西方抽象”与“日本式留白”的要素，因其罕见的兼容性而受到国际藏家与美术馆的瞩目。

Collaboration and
Social Communication.

大山エンリコイサム不受传统艺术框架所限，也积极投身于时尚与设计领域。

与 Comme des Garçons、shu uemura、JINS 等品牌的合作，将其线性母题〈QTS〉升华为都市文化的象征，实现了日常生活与艺术之间的连接。

同时，他亦以评论家、研究者的身份活跃，在著作《ストリートの美術――グラフィティ文化論》（LIXIL 出版）、《ストリートのリアル――ニューヨーク・ライティング・カルチャー探訪》（青土社）中，从社会、美学与思想层面分析涂鸦文化。

因此，他不仅仅被视为“街头的创作者”，更以探问艺术本质与表达自由的“知性型艺术家”之名为人所知。

CURRENT
AND
FUTURE
OUTLOOK.

大山エンリコイサム持续以东京为基地进行创作，同时不断参与国际展览与驻村计划。

他也启动结合数字媒体与 AI 表现等新技术的系列，尝试将“线的抽象”与当代社会的信息结构与网络文化相连接，展开新的挑战。

在 Gallery 6.5，我们将其作品作为“当代日本艺术与世界交汇的象征”予以呈现。