Enrico Isamu Ōyama - Gallery 6.5

Artist

大山エンリコイサム（Enrico Isamu Ōyama，1983 年生）是以東京為據點活動的當代藝術家。畢業於東京藝術大學美術學部先端藝術表現科。

作為同時擁有日本與義大利兩種文化背景的藝術家，他以全球視野，圍繞「線」、「流動」、「記號」等主題，發展出獨特的抽象繪畫表現。

其代表性系列〈Quick Turn Structure（QTS）〉重構塗鴉文化的節奏與筆觸，被高度評價為融合都市能量與繪畫抽象的新視覺語言。

ACTIVITIES AND ROOTS.

自幼往返於日本與義大利，在接觸不同文化、語言與價值觀的過程中，他對「不受單一框架侷限的表達」愈發關注。大學在學期間，深受紐約的街頭藝術與塗鴉文化影響，為其中的匿名性、即興性與面向社會的訊息性所吸引。

隨後，他在自身創作中將塗鴉式的線條與結構加以抽象化，將城市的律動與能量視覺化，並確立了獨特的母題「Quick Turn Structure（QTS）」。

這種反覆出現、具有機性的線性構造，遂成為其作品的象徵性圖像，並為國際所熟知。

STYLE AND PHILOSOPHY.

大山エンリコイサム的作品乍看帶有讓人聯想到街頭藝術的即興筆觸，然而其背後同時並存著日本對「間（ま）」與「留白」的感受，以及對義大利式結構性與裝飾性的理解。

他的創作不僅止於以壓克力顏料在畫布上的作品，亦廣泛延伸至壁面繪畫、數位藝術，並與時尚品牌合作。在穿梭於藝術與設計、所謂高端文化與街頭文化的邊界之間，他持續追問：「21世紀的視覺語言是什麼？」

INTERNATIONAL
ACTIVITIES.

自 2011 年於紐約停留之後，大山エンリコイサム開始正式將其創作舞台拓展至國際。

2011～2012 年間，他以亞洲文化協會（ACC）之邀請藝術家身分於紐約駐留，進行橫跨當地街頭藝術文化與抽象表現主義的創作。

其後，於倫敦（Daiwa Foundation）、堪薩斯州的 Marianna Kistler Beach Museum of Art，以及日本境內的 Nakamura Keith Haring Collection、**慶應義塾大學藝術中心（KeMCo）**等多元文化場域展開個展與計畫。

近年則透過下列展覽，在全球社會脈絡中持續探討線條的生成、複製與擴散等主題：

這些實踐以塗鴉與流行文化為源流，同時內蘊「西方抽象」與「日本式留白」的要素，因其稀有的兼容性而受到國際藏家與美術館的矚目。

Collaboration and
Social Communication.

大山エンリコイサム不受傳統藝術框架所限，亦積極投身於時尚與設計領域。

與 Comme des Garçons、shu uemura、JINS 等品牌的合作，將其線性母題〈QTS〉昇華為都市文化的象徵，實現了日常生活與藝術之間的連結。

同時，他亦以評論家、研究者的身分活躍，於著作《ストリートの美術――グラフィティ文化論》（LIXIL 出版）、《ストリートのリアル――ニューヨーク・ライティング・カルチャー探訪》（青土社）中，從社會、美學與思想層面分析塗鴉文化。

因此，他不僅僅被視為「街頭的創作者」，更以探問藝術本質與表現自由的「知性型藝術家」之名為人所知。

CURRENT
AND
FUTURE
OUTLOOK.

大山エンリコイサム持續以東京為基地創作，同時不斷參與國際展覽與駐村計畫。

他亦啟動結合數位媒體與 AI 表現等新技術的系列，嘗試將「線的抽象」與當代社會的資訊結構與網路文化相連結，展開新的挑戰。

在 Gallery 6.5，我們將其作品作為「當代日本藝術與世界交會的象徵」加以呈現。